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张华斌:光影艺术要回归摄影本体

张华斌:光影艺术要回归摄影本体

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  记者:张老师,您是在何时爱上摄影的?又是在怎样的机缘巧合下开始人像摄影之旅并专注于人像摄影的呢?

  张华斌:我对它的热爱并不是从小就有的。我认为人像摄影是最具挑战意义的,人像摄影在不同的人物之间体现不同的美感。被摄对象另类的特质需要摄影师拿捏准确,用定格瞬间来凝结人物的心理、神态等。所以,人像摄影需要摄影师长时间刻苦训练。

  我在从事摄影工作之前是一名教师,一次偶然的机会,我父亲建议我去学摄影,之后我在当时很有名的太原开明照相馆当学徒,主要见习内容是为人物拍照,就这样我步入了摄影领域。

  见习三个月后,我独自拍摄了一组证件照,并得到了大家的认可,于是逐渐开始自己创作,直到形成自己的风格。摄影历史上好的人像作品就像一部史诗,能反映一个时代的情感和特征。所以,我励志成为一名优秀的人像摄影师。

  记者:张老师,您作为中国人像摄影界代表,您感觉现在中国人像摄影的形势以及发展前景如何?

  张华斌:总体来说,人像摄影这些年发展得不错。大量优秀作品的问世、影展活动的举办让人像摄影艺术不断深入群众,让更多的人接触到摄影。同时,我认为以往的大兵团作战,如影楼,会随着文化市场的开放、时间的推移而逐渐消亡。如今越来越多的人在追求完美的同时兼顾了“真实回归”,也就是展现摄影本体原生态的自然随性美。

  过于商业化的操作,也不适合人体摄影。我提倡小型拍照,“私人订制”的人像摄影,这样的个人工作室,灵感丰富,格调多样,但风格统一。总之,中国人像摄影前景还是很光明的,具有很大的发展潜力。

  记者:摄影作品凝结着摄影师的思想灵魂,在您的作品里,您表达的主要思想是什么?传递的又是一种怎样的审美文化内涵?

  张华斌:我的作品所传达的审美内涵其实亦是我本人对人像摄影理解的一种表达。在我从事人像摄影艺术的二十多年里,我不断提高对人像摄影的认识,也不断学习和晋升自己的摄影水平,形成自己的风格。风格就是一个摄影师对其作品的最好诠释。摄影师的作品很多,形式多变。然而,风格始终如一,风格一旦形成,作品就不会有太大变化。

  好的摄影师必然有着自己独特的风格,所传递的思想亦是统一的。我的人像摄影作品相对安静、低调、厚重、绵长,需要受众长时间去回味、感受。另外,我的作品也有东方人像摄影师的创造特点,讲究光影与作品表现,崇尚简洁的创作风格,注重摄影本体语言的表述。

  记者:根据您投身人像摄影行业多年的经验,您觉得人像摄影应该注意什么?请给从事人像摄影的年轻摄影人一些建议或忠告。

  张华斌:年轻人要踏踏实实地从人像摄影的基本做起。在数码时代,很多摄影师将各种元素组合在一起,然而却脱离了摄影本体,只通过摄影手法去表现,用过多的加工制作掩盖了摄影本体,丧失了摄影本真,误将设计当成摄影。

  好的作品不仅有风格,还要留有想象的空间,在注重视觉冲击力的同时也要符合大众的审美观念。我提倡艺术化的表现,尊重影像,尊重社会。作品要有审美点,有构思,要表达社会中人在不同生活状态下的本质写照。

  “拍我身边的、拍我喜欢的、拍我感动的”始终是石广智先生摄影十余年来的创作理念。然而当那些感动了他的花卉静物同时也感动了许许多多人之后,从2009年3月开始,他工作之余几乎都是在马尾造船厂度过,那些让他感动的人,如今也会又一次感动无数熟悉或不熟悉他作品的人,我相信!

  其实,这组作品我在四月初期就拍摄完成了。本来早就应该发布出来和大家分享了,但是因为出国耽误了大半个月的时间。直到立夏,我才想到要赶快把作品发布出来,趁现在还不到六月份!这些作品是我创作的系列片之一,除了这部《春》,还有《夏》、《秋》、《冬》。 顺便再说一下,我的新书《十全拾美——唯美人像摄影与后期指南》现已开售,这本书我写得很认真哦!每部书都会随赠四张摆姿卡片,方便喜欢摄影的朋友随身携带作拍摄参考。最后感谢各位一如既往的支持,你们的支持就是我的动力呀!

  安娜是个十七岁的小混血,可塑性非常高,第一次拍照有点放不开,拍摄分两天进行,慢慢磨合,尽量的让她多尝试几种造型,以光影和冷暖色调的对比来刻画人物,出来效果还是很惊艳的......

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