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浅析传统手工造像技法探索摄影本体语言

浅析传统手工造像技法探索摄影本体语言

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  摄影应回到原始的手工状态,重新去认识影像,或者是认识摄影,当然数码在今天也很重要。其实更重要的还是在探讨一种纯粹语言。手工的情感和思想,它会通过手工把你的情感无形当中融入到你的作品里头,就像做照片一样,通过遮挡、放大,或者是通过手去触摸照片的相纸,然后控制温度,那种感觉是不一样的,它是有温度的,最后呈现出来的作品会打动你自己。手工过程中你会有逾越感,甚至说会有快感。当今摄影,它正慢慢产业化,数码化。全民街拍时代到来,图像狂欢、影像狂欢造就了影像垃圾大量滋生。摄影的门槛降低,然后变得没有深度、很浅薄,人人都可以参与的一种非常大众化的艺术媒介。所以我觉得在这个意义上讲,回到手工其实就是回到一种原始的方式上。

  1880年之前,湿版时代,卡梅隆夫人、纳达尔、希尔和亚当森的那个时代,摄影还是一个比较原始的手工状态的一种方式,非常像版画,手工性很强。那个时候的摄影,由于方式非常原始,照片感光度又低,曝光的时间很长,拍照的那种仪式感非常强,作品会有一个非常好的状态,非常的自然、宁静,照片上就是存在着一种灵光,就是本雅明说的灵光,Aura。到了1880年之后,干版时代出现,工业化之后获取影像太随意,反而没有节制。

  对于传统手工艺的研究将为当代艺术寻找和开启新的表达途径和艺术灵感;对于当今数码技术发达、复制品泛滥的时代,摄影传统手工艺带来的是让人琢磨不透的、充满惊奇和机遇的、具有创造性的创作过程和意想不到的艺术效果。

  手工造像操作和入门并不太困难,但要制作出细腻完美的照片却不容易,总要经历过N多次失败,才能体会要领和选择对合适的介质和涂布方法。除了对古典工艺技术的掌握,更要注意图像呈现内容的选取,图像本身是否有意义、是否能合适于用古典工艺来表现。

  每一张手工制作的图像都是独一无二的,下一张永远不会与上一张重样。因为在制作过程中,涂布药液的介质、涂布的方法力度、曝光时间、显影时间都充满了变化,每一次的结果都会是意想不到的。

  摄影者在尝试数码之后,都会感叹胶片的味道没了,觉得那东西没劲,不靠谱,就又回来了。为什么会这样?我觉得一个是数码的语言没有定型,没有一个很好的参照,大家都在尝试它的可能性,今天用数码做影像那些艺术家,等于是在给数码语言的形成做一个铺垫。数码还远远没有形成它自己的影像语言,它的可能性确实是很大,但是我觉得真正的语言建立现在还很难谈。

  银盐这些东西不同,它有将近一百多年的历史,比如说早期它是由玻璃板、盐纸工艺、树胶、中和酸盐,甚至早期的蛋白照片,它是一步一步递进材料演变过来的,我们今天看到这种摄影的审美,其实某种程度上是建立在材料和媒介基础上的,是它跟那个时代的美学趣味,跟不同历史背景,跟艺术家的美学立场,甚至那个时代的一个美学思潮都有关系。

  蓝晒法原理:利用紫外光进行曝光,并且需要和照片一样大小的负片进行接触转印。也可以用透明、半透明或不透明的物体制作蓝晒照片。蓝晒法中的蓝色是柠檬酸铁铵和铁氰化钾的混合溶液中的二价铁离子光照后被氧化的结果。

  常规蓝晒法主要用两种原料:柠檬酸铁铵(A组分)和铁氰化钾,等量混合后用画刷涂抹在纸上,这两种药品对健康都没有什么太大的威胁,除非你是极罕见的过敏体质。铁氰化钾是一种稳定的化合物,只有加热超过300F或者和酸混合才有危险。柠檬酸铁铵具有一定的感光性,绿色粉末状,容易发霉,不要将柠檬酸铁铵长久暴露在潮湿的空气中。铁氰化钾呈橘红色,没有显著的毒性,但它一旦和强酸反应就会生成氰化氢气体,剧毒,所以应尽量避免和酸接触。废弃的铁氰化钾应该用大量水稀释后在相对较长的时间内分批少量处理,而不能将固态的铁氰化钾直接丢弃。

  把钾,钠和重铬酸盐混合成溶液我们称之为重铬酸钾/钠,在其中再加入一种胶体,如阿拉伯树胶,明胶,胶水或淀粉。把这种紫外线敏感的液体感光剂涂抹在纸张木头等等,然后再晾干。取一张和最终照片大小一样的负片,把它和感光的纸张或木板对齐后,拿到紫外线光源下(如日光下)曝光。紫外线透过负片后与纸张上的感光剂反应,并把乳剂按照曝光量的多少转化为不溶的物质。感光剂中的重铬酸盐和阿拉伯树胶曝光后会产生棕褐色的图像。这两者的混合溶液有时会用作手工涂抹液体感光剂的预涂抹层。当重铬酸盐/染料/树胶混合物按照紫外线曝光量的多少成比例的固化,初次曝光时,负片最薄的区域(阴影去)通光量最大,所以纸张上这个区域的感光乳剂固化最多,反之,负片最后的区域(高亮区)通光量最小。曝光后的照片在水中“显影”后,经过曝光而固化的树胶/染料混合物保留在纸张上,曝光量较少的区域会被水清除。

  21世纪,世界影坛正面临着传统摄影与数码摄影的挑战。传统手工造像工艺以它独特的魅力在传统与数字的挑战中发散着光芒。在日新月异、眼花缭乱的技术发展中,对古典技艺的继承,保持摄影术的渊源性,就像我们提倡保持物种和文化多样性一样重要。在工业数字技术时代坚持摄影的原始精神,一方面是对历史表示敬意;另一方面也是对人类最本源的创造性态度的肯定。目前传统手工造像工艺的发展现状是令人欣慰的,具有良好的发展前景。

  当下数字技术、打印技术的日新月异使得胶片的数字化复制成为现实,其性能参数甚至都超过了传统负片。古典工艺中费时费力的工作现在在数字技术的帮助下可以轻而易举地完成。其中最明显的就是可以根据创作意图在电脑中对负片进行最优化处理。随着数字技术与打印技术的发展,质量上乘的大画幅负片获取越来越容易,这些技术进步为传统手工艺的实践创造了条件。

  由于传统手工造像操作上的繁琐和成本的昂贵无疑也给它的发展带来了相当大的制约与限制。目前世界上每年约有数千位摄影师再通过传统手工技术制作他们的作品,但真正坚持下来的也就几百位。在数字时代重拾摄影的古典技艺,在摄影文化的建设和传承上极为有益,它不仅令许多摄影家树立了自己独特的作品风格,也描绘出了摄影进化的新篇章。

  影像是一种意识,无论拍照片或评照片都会涉及基于价值观念上的判断,不同的意识形态对同一事件、同一现象会产生不同的反应和做出不同的评价。传统的手工造像在社会发展的过程中趋于落寞,从侧面也反映出社会发展的趋向。所以,我们在结合现代社会的需求,从中寻取传统手工造像中的精华,其中的构思和内涵不能不与其所处的文化背景有着密切的联系,它的价值也必然首先为具有相同文化背景的社会所接受。在此学术前提下,通过我们对社会市场的研究取向,充分考虑到社会文化背景下的意识形态,将传统手工造像的方法投放到商业运作中,与现代印刷术相结合,为现阶段的影像文化圈提供了新的运作模式,让纯粹的手工造像工艺与现代技术结合成为可以与社会大众交流的媒体力量。

  在社会效益上,由于传统的手工造像技术已趋于成熟,在当代快速发展的社会中,掌握这门工艺的也都是老一辈的手工艺者。纵使数码电子产物以其方便快捷的优势抢夺市场,作品不但给社会学家提供了有关图像资料,并且同样具有指导意义。可以为社会其他方面的研究提供裨益,也为第三产业的发展提供了新的方向。媒体传播中能够获得更多的艺术效果,提升传播文化的能力。

  摄影术诞生初期,技术方面还比较原始,银版、湿版等感光材料在制作上复杂而繁琐,且极不便携,照片的曝光时间,更是长得在今天都难以想象,加之那时的相机大而笨重,摄影的瞬间性还无从谈起……所以,摄影的本体语言在那个时期是不可能成熟的。

  艺术作品最看重的是个性化和唯一性。当代摄影已形成了多元化格局,摄影师们都在追寻各自的影像表达方式。然而摄影艺术的多元化和惟一性是相辅相成的,摄影艺术最终要体现的是摄影的生命力。他表现在:独立的思想,独立的文化背景和独立的表现手法。罗兰-巴特说摄影是非编码的编码,也就是说既是对现实中客观物象的影像复制(非编码),但又是有选择的复制(编码)。由于传统手法造像在表现形式上的独特性,是坚守银盐阵地的摄影师选择的一条创新之路。目前,一种新的、融合了现代数码技术和传统工艺品质的摄影风格在欧洲大行其道。从自然风光、社会纪实这类传统手工造像的主要素材,到人物、静物等更广泛的素材。摄影家们通过古典技法与现代技术的结合使作品也被渲染上了更加浓重的时代氛围和创作内涵。

  摄影古典工艺带来的是让人琢磨不透的、充满惊奇和机遇的、具有创造性的创作过程和意想不到的艺术效果,通过实验各种手工造像工艺和技巧,研究出可以符合现代印刷和输出方式的表现形式,回归摄影的原点,探索摄影本体语言。

  综上所述,传统手工造像涉及了摄影最本质的东西,透着朴实的手工艺性和唯一性、保留了摄影艺术原有的文化精髓与特质,让我们对历史的记忆,历久弥新、更让摄影艺术进入另一种“返璞归真、永不退色”的境界。当我们以现代创新意识对古典工艺进行重新诠释的时候,给它以新鲜生命,有着积极的时代意义。可以预见,21世纪的技术和概念一旦与19世纪手工技法、科学和浪漫主义精神联姻,必然有大作为。 (文章来自现代摄影网)

文章标签: 太阳集团 ,摄影本体

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