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音乐风格与诠释doc

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  音乐风格与诠释音樂風格與詮釋學習歷程檔案系級:造藝系二乙姓名:謝佳蓉學號:F指導教授:宋秀娟紀錄日期:~目錄個人簡介P、課程解說及評分項目談音樂元素、西洋音樂的緣起至文藝復興P、巴洛克之藝術與音樂風格:以巴哈、韓德爾、韋瓦第為例P、古典主義之藝術與音樂風格:以海頓、莫,特、貝多芬為例P、浪漫主義之藝術與音樂風格:以「詩與音樂」為主題P、寫實主義歌劇與中西文化評論:以「杜蘭朵公主」為例P、新世紀音樂風格:以喜多郎、馬修連恩、亞尼等為例P、印象主義之藝術與音樂風格:以德布西、拉威爾為例P、通識音樂講座P、爵士樂風格:黑人靈歌、藍調、咆哮、酷派、披頭四、自由綜合電影配樂風格與手法分析:約翰威廉斯、約翰巴利等為例:上:P、通識音樂講座P、通識音樂講座P、電影配樂風格與手法分析:約翰威廉斯、約翰巴利等為例:下:台灣當代作曲家P、參與過的音樂會資訊與心得P個人簡介姓名:謝佳蓉學號:F電子信箱:catronghotmailcom,我是一個愛笑的人,所以在上課可能會不小心笑的有點激動,不過我上課有在認真上課喔,所以老師不要誤會我喔,嘻嘻,、課程解說及評分項目談音樂元素、西洋音樂的緣起至文藝文藝復興一開始介紹的東西似乎以前也在音樂課過,不過幾乎都忘的差不多了,藉由這門課,剛好可以讓自己把不見了的記憶再找回來,也可以在多多學學新的東西,畢竟音樂的世界是很大的。剛好這門課需要參加一些音樂會,也讓我之後可以對這方面的資訊有所興趣,讓自己可以多多參加一些不一樣的音樂會活動,感覺是很好的,像我們平時忙於課業,偶而還是要放鬆一下呀,聽聽音樂會就是一個不錯的選擇。、巴洛克之藝術與音樂風格:以巴哈、韓德爾、韋瓦第為例巴洛克的特色是有很多的裝飾,感覺比文藝復興時期更為燦爛、華麗。音樂之父–巴哈在巴洛克時代扮演這非常重要的角色,其所做的鋼琴平均律及創意曲等,更是後代人不可不學習的一門重要技巧韓德爾的作品則集中於歌劇和神劇,但最膾炙人口的就是水上音樂和皇家煙火音樂了而帕海貝爾的卡農曲也是此時期的作品,是一種利用對位法先後唱出相同曲調的歌曲。在聽了這些音樂之後感受到巴洛克時期音樂雄壯的聲響效果,鮮明的對照,以及華麗的構思。像我還蠻喜歡的帕海貝爾的「卡農」,雖然是八個音一直在重複,然而即使是只有八個音一直重複,但其上面的即興演奏又非常的豐富多變,而且我覺得很妙的是,這首曲子如果演奏者要一直演奏下去是可以的,整個曲子可以很長也可以很短,真的很有趣。而對「四季」這首曲子印象最深的是,原本老師要我們猜測音樂段落所呈現的春、夏、秋、冬的情境各自為何,結果我都搞混了,我竟然連春夏秋冬都分不清楚,覺得自己有點小糟糕,之後經由老師的分析後,才抓住訣竅,後來發現,其實只要了解每個段落所要表達的情境,要辨別出四季的不同並不是件難事。、古典主義之藝術與音樂風格:以海頓、莫,特、貝多芬為例古典時期的音樂是屬於協調性比較高的,也很容易聽出主音的部分,在音樂表情上不強調個性,較少抒發個人的情感。雖然聽起來比較會想睡覺,但是聽了卻讓人會覺得很舒服。在古典音樂裡,作曲上有一定的格式規定,一定得按照規矩來,追求一種簡單、條理分明、結構嚴謹、比例對稱、風格穩健的音樂型態,不然就很難在古典時期受到注重受到青睞。另外在音樂上不強調個性,較少抒發情感、力求客觀,講究形式和抽象的意念,即興的表演也變少,也就是說演奏者較尊重作曲者的樂譜標示。像是莫,特的曲子規律而平穩,都會讓欣賞者非常的舒服,像我很喜歡莫,特的魔笛,超愛的,百聽不厭。但在這一個時期出生的貝多芬,卻不喜歡受到傳統的限制,因而創新作曲風格,勇敢的表現自己的風格和情感,所以他也在古典與浪漫間游走,但我喜歡他在浪漫時期的表現。、浪漫主義之藝術與音樂風格:以「詩與音樂」為主題浪漫主義的曲子是發揮自我主張,不受形式的束縛,注重個人情緒和靈感的抒發,表現出主觀的幻想與憧憬。覺得這一類的音樂還蠻不錯的,我喜歡曲子能表達自己的情感,這樣聽眾們也深刻的感受作曲者的心情。今日的課程,老師還有教唱,是「野玫瑰」與「鱒魚」,我覺得挺特別的,尤其是它放出來的聲音,是小朋友演唱的版本,我覺好好笑喔,一度因為這樣而唱不出來,我想大家也是這種感覺吧,而且已經很久沒像這樣教唱的感覺了,這樣的感覺大概是在國中、高中才有吧,大家都還蠻害羞的,老師還是有鼓勵我們要唱出來,不過我真的是太久沒這樣了,所以一時之間還覺很好笑、很害羞,不過久了之後就習慣了,所以還是有唱出來,只是是小小聲的唱。我覺得貝多芬的「月光」聽起來比較哀愁,有種陷入低沉的感覺而蕭邦「小夜曲」則是比較優美的步調,很活潑感覺很朝氣跳躍的感覺。但我都還蠻欣賞的,不知道是不是因為對這些旋律很熟悉,所以覺得都很好聽,晚上聽的感覺應該是很不錯,蠻適合的。、寫實主義歌劇與中西文化評論:以「杜蘭朵公主」為例其實這部片一開始有點搞不太懂在做什麼,要不是老師的解說,我應該會覺的很傻眼吧,從裡面也可發現大家對於片中是否合乎於中國文化的想法的很豐富。第一次看外國人演中國人滿有新鮮感的,對於以前不是很了解中國文化的外國人,這齣戲的確有許多好玩的地方,而且他們真的很認真的在揣摩中國人,我很佩服他們的精神,而那三個弄臣真的是很好笑,身上的穿著根本就不會是那些大臣會穿的,感覺是有點來亂的,算是它的笑點吧,但他還是有表達出他想要扮演的角色是什麼,也算是成功囉,不過整個排場很大,所要彩排的時間一定很久,準備工作可能就已經很長了,再加上排演的時間了話,真的是花很多時間,讓我很佩服張藝謀導演和每個演員們,每個人都很重要,出任何一個差錯都是不可以的,能讓此表演演出成功,真的很厲害。我對公主夜未眠這首曲子印象深刻,雖然它是在敘述公主最窘的狀態,但被王子唱時有一種勝利在望、愛能超越一切的自信存在,雖然溫柔但也很雄壯。而且這首曲子原來是從這齣劇出來的,我以前都不知道,只是覺得這旋律好熟悉,而且很多人翻唱,原來是出自於此,感覺很特別。、新世紀音樂風格:以喜多郎、馬修連恩、亞尼等為例新世紀音樂可以潔浄心靈,大多很少具有強烈的節奏,相對流行音樂而言旋律感低,並充滿重複的節奏,少有刺激和短促的聲音,接近輕音樂,經常在音樂裡利用人聲合音與諧音。原來一些聽過的音樂就是新世紀音樂,像是凱文柯恩,我覺得他創作出來的曲子都很棒,而且它都是以鋼琴為主,加上電子音樂陪襯,增添空間感。「綠鋼琴」的其中一首曲子,「走過綠茵」真的是很經典,還蠻貼近我們現代人的,我覺得新世紀的音樂給人很平靜、舒服的感覺,可以讓心情放鬆,有些音樂聽起來還會產生愉悅感呢,如果有壓力的話,聽聽這種音樂消除一下煩惱也是不錯的喔,馬修連恩的作品能描寫人物、文化、地區的特色,感覺能很深入的感受這個世界,提醒人們是不是該好好的親近一下我們的大自然呢,大自然真的很奇妙,其實只要我們多停留一下,感受一下這世界,每個東西都會變的很美麗的。希望他能再多多創作這美麗的大自然音樂,讓我們的心靈能有所釋放。、印象主義之藝術與音樂風格:以德布西、拉威爾為例印象主義的不著重於具體精細地描繪,以一種暗示、模糊的角度去呈現。德布西:音樂的和聲相當細膩,聽了很舒服會使人想睡覺節奏略有動態的感覺。例如「牧神的午後」、「大海」而拉威爾:音樂很有流暢度、細緻且富有韻味,而「波蘭羅舞曲」具有單一調性、統一旋律、枯燥,充滿印度風的味道,聽了之後會感到頭暈、煩躁。例如「波蘭羅舞曲」、「水的嬉戲」但是這首曲子德布西的「棕髮少女」,聽了使人有種淡淡的憂傷感,而且充滿日本的味道,德布西運用清純的旋律,描寫少女秀麗飄逸的棕髮,舞動著青春盪漾的心,實在是一首清新唯美,浪漫抒情的前奏曲。這首曲子曾經在日劇「交響情人夢」中出現過,是在千秋:男主角:被野田妹:女主角:掛電話後出現的。覺得能在戲劇方面聽到這方面的音樂感覺很妙,不過它就叫「交響情人夢」了,所以當然會有這樣的音樂囉,、通識音樂講座「美聲達人」通識教育講座音樂會詹老師的聲音好特別,說話時的聲音很有磁性,可是唱聲樂時卻又很高很宏亮,感覺差好多喔,好像是兩個人一樣。她抖音的地方好特別,不虧是留學義大利的,好厲害喔,以前從沒聽過現場的聲樂,有點被嚇到,但真的很令人讚嘆!!雖然我聽不懂義大利文,但藉由她的表情(表情好豐富,),可以感受到她的情感,感覺她的的眼睛會演戲。老師現場示範演唱許多名曲,共演唱首名曲,每一首老師唱的都非常自然輕鬆,讓我很進入那歌曲的故事裡面,而且老師唱到高音時都讓人振奮人心。同學們有問到如何保養喉嚨的時候,老師竟然說就吃飽睡飽,真貼切的回答,老師還說她到現在都沒吃東西,為了我們下午兩堂課的演出都沒吃東西,讓我覺得老師非常重視我們這堂課,到最後還送飛吻給我們,她真的好熱情,可是我們好冷漠喔,很不好意思,不知道還有沒有機會看到她,雖然說在教室可以近距離的欣賞,但聲樂還是要去大一點的空間會比較好,才能更發揮詹老師的所長。貓劇裡的「Memory」,真的是很經典,很好聽又很有意義的的歌曲,感覺看完這齣音樂劇會很感動,有時間的話真的要去看看。、爵士樂風格:黑人靈歌、藍調、咆哮、酷派、披頭四、自由綜合電影配樂風格與手法分析:約翰威廉斯、約翰巴利等為例:上:爵士樂給人有一種凌亂的感覺,也擁有很多不同的演唱風格與方式,可以從爵士樂的歌唱當中發洩自己的情緒。不過爵士樂的演奏方式實在是非常特別,應該要再多聽聽幾首爵士樂,不然真的是接觸的太少,我對這方面的音樂真的不是很了解,畢竟它是屬於西洋音樂,常聽到的機會少之又少,這次在課堂學到有關爵士樂的起源與演唱風格,覺得爵士樂獨特的演奏方式很令人吸引,難怪有越來越多人愛上爵士樂。感覺藍調音樂還不錯,因為慢慢的音樂聽起來很舒服,雖然它的意義帶有點哀怨、憂鬱的意思,但真的還蠻特別的。爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性,音樂結構較不嚴謹,但我也蠻喜歡的,隨性一點的音樂也可以表達自己的意念。構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。搖擺樂是爵士樂發展史上的重要樂派,它代表了爵士樂光輝的全盛時期,也是爵士樂最商業化,最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語,要產生音樂的搖擺效果,就必須大量地使用節拍的切分音效果。所以我們的期末報告,披頭四也算這個音樂風格的一種吧,、通識音樂講座「台灣傳統音樂達人」通識教育音樂講座:一:介紹了許多傳統音樂,介紹了南管北管等,傳統音樂真的是很多元,有儀式性、民俗性、藝術性,原來恆春的民歌,思想起、還有原住民的音樂也算是傳統音樂的一種,跟我以前對傳統音樂的印象一點也不一樣。我覺得學南北管的譜法,真的不是一件很容易的事,像在念法上就已經很困難了,竟然還要唱出來,而且它的轉音真的很難,我覺得比流行音樂的轉音還要難,如果學會了那些轉音,感覺任何領域的轉音都能很上手吧,還有看到了南北管音樂的影片,一開始聽到的時候還真的有點嚇到,以為是人家做喪事的音樂,可能是因為聽到嗩吶的聲音吧,以前就覺得這個樂器似乎是專屬於辦喪事的,不過自從聽了這堂講座,這樣的想法就要打消了,還好有聽這堂講座,不然還覺得蠻丟臉的,竟然有這樣的迷思,真的很不好意思。太阳集团但是還是覺得很不好意思,因為這堂是講課,所以有些乏味,還不小心打了瞌睡,不過下一次的講座就很活潑了,比較喜歡有互動的講座,這樣上起來比較有趣,也能學到更多,會有效率些。、通識音樂講座「台灣傳統音樂達人」通識教育音樂講座:二:在樂器教學那段,有位老師他幾乎什麼樂器都會,他也很樂意教我們,他的方法似乎都是同一個旋律,只要抓到那訣竅,好像什麼樂器都可以套入那方法,很有趣。那位老師就是吹嗩吶的。嗩吶,又稱為鼓吹,沒想到吹嗩吶是有學問的,從開始到結束一氣呵成,換氣就是一個很大的學問,嘴巴吹氣的同時鼻子也要吸氣,看著老師的示範,感覺還是很難,但他卻很容易就做出來了,不得不佩服他們。在婚喪喜慶、布袋戲、歌仔戲、或是廟會迎神的時候,總會聽到很熟悉的傳統樂器聲音,當然還有在這次的講座中,有在現場聆聽老師們的演奏,但是都沒有實際碰觸過樂器的經驗,雖然在這次音樂講座中,有示範,但是還是很害羞,看看別人學習我就覺得很棒了,因為那看起來還是有難度的。傳統音樂在現代社會,札漸漸的消失中,要好好保存下去似乎是一件很困難的事,雖然還是有人會喜歡,但畢竟這佔不是很多的人,該如何好好保存這項技藝,保存傳統技藝重要外,當然傳統樂器的製作也是很重要的,這方面的技藝是否有好好保存下去呢,我想這些問題是長久以來的問題吧,畢竟傳統音樂不是主流音樂,還是有消失的可能,真的要好好的省思這問題才是。、電影配樂風格與手法分析:約翰威廉斯、約翰巴利等為例:下:台灣當代作曲家因為時間的關係,只是看到電影的片段,我覺得很可惜,希望可以看完整的,這樣比較能完全的感受電影所要傳達的感覺,也能感受電影音樂的魅力吧,有好的電影也要有好的配樂。它可以渲染氣氛,強化主題,烘托角色的形象,對我們觀眾的情緒有催化的作用,可以趕快進入電影的世界。而且也不是說只有音樂的配樂,一些音效也算是電影音樂的一部分,像是緊張、驚恐、歡樂、驚嘆、或哀傷等情緒的音效。而且有許多的電影歌曲或旋律,在電影下片後,人們還是能朗朗上口,在記憶中反覆的播放,我想這就是它很成功的一面吧,台灣的作曲家似乎大多都有到國外留學,吸取國外的音樂精華,提升我們的音樂水準,讓我們自己的作曲家受到更多的重視,或許國外作曲比較有名,但我們自己的作曲家也是很重要的。雖然我認識的不多,但還是值德肯定我們的作曲家,因為好的作品還是一直有在創作,我覺得很棒,可以讓我們台灣繼續在這世界發光發熱。張炫文教授就是一個很好的例子,謝謝它讓我們感受這美好的台灣。、參與過的音樂會資訊與心得五月天,真札的快樂校園演唱會我不是個追星族,剛好有個朋友說要來彰化找我玩玩,而且她很喜歡五月天,所以就一起來聽了。排隊是很辛苦的事,我只能說他們的魅力真的無法擋,從各地來的歌迷好多喔,看的眼都花了,我覺得他們能夠這麼紅也不是沒有原因的,除了歌唱的好外,他們的作詞作曲很能夠感染我們,有的感人、有的很貼近我們的生活。我喜歡「如煙」這首歌的詞,寫的很美很貼近,有沒有那麼一種永遠永遠不改變擁抱過的美麗都再也不破碎有沒有那麼一滴眼淚能洗掉後悔化成大雨降落在回不去的街有沒有那麼一個世界永遠不天黑星星太陽萬物都聽我的指揮有沒有那麼一張書籤停止那一天最單純的笑臉和最美那一年有沒有那麼一首詩篇找不到句點青春永遠定居在我們的歲月有沒有那麼一個明天重頭活一遍讓我再次感受曾揮霍的昨天有誰能聽見我不要告別我坐在床前看著指尖已經如煙給人一種感慨的感覺,可是我覺得好貼近,他寫的句句我想都能符合每一個人吧,好像該把握些什麼,但有時人就是這樣,會回想以前的種種,喜歡那些美好,卻又會後悔做一些事,這,就是人生吧,馬修連恩,地球寶貝音樂會馬修連恩好幽默喔,其實剛開始聽的時候,由於真的很悅耳,舒服的鋼琴聲,再加上我有些疲勞,瞌睡蟲就跑來找我了,不過一聽他講話,整個精神就來啦,這次的演奏是以水做為響導,每個音樂的感覺都不一樣,有的聽了很放鬆、有的很輕快、有的激昂…,其中有一個我覺得好特別喔,就是海底溫泉的聲音,水流滾呀滾的,好像在坐雲霄飛車,聽說要錄這聲音是很辛苦的,麥克風都被煮熟了,「地心的暖流」聽起來很平靜,有溫暖的感覺,「水是暖的,心也是暖的」,我發現鋼琴加笛和二胡的聲音好好聽,再加上馬修先生的聲音,真的很棒,整個就是唱到心坎裡了。他說的「獨角獸」故事也很有感覺,聽起來很悲傷,但音樂很能深入人心,可以讓心好好沉澱一下。馬修連恩的作品能描寫人物、文化、地區的特色,感覺能很深入的感受這個世界,提醒人們是不是該好好的親近一下我們的大自然呢,大自然真的很奇妙,其實只要我們多停留一下,感受一下這世界,每個東西都會變的很美麗的,所以我們應該要好好的保護我們的地球,我想這是他今天最想要傳達給我們訊息吧,希望他能再多多創作這美麗的大自然音樂,讓我們的心靈能有所釋放。土地之戀,張炫文教授紀念音樂其實我對張教授是不太認識的,不過上課的時候有聽宋老師的解說,原來他是個作曲家,我覺得他所以做的曲都是以台灣為出發點,「阮的愛底這」這首曲就是來表達對台灣的愛吧,聽說這曾在關懷贈災音樂會上當作主題曲,真的蠻適合的,很感動。我也喜歡埔里合唱團所演唱的「一枝草一點露」、「草仔枝」,不知道為什麼,特別喜歡他們的歌聲,聽起來很悅耳,很有感覺,覺得很可惜,怎麼只有唱兩首而已呢,雖然我不是閩南人,但是還是可以感受到音樂所要傳達的意義,所以說音樂是沒有分語言的,用心去感受,所接收到的訊息還是一樣的喔,而最後的「土地之戀」,是個大合唱,說真的,我沒看過像這樣大的大合唱,頂多只是在電視上看過,聽現場的感覺還蠻新鮮的,我覺得有時候還是要來聽聽類似這樣的合唱音樂。這首歌充分的表現了對鄉土的依戀和熱愛,很有民族感情,可以引起很大的共鳴感,有唱出對家鄉的熱愛,有懷念童年感傷的感覺,卻又唱出無線灑脫又充滿永恆的希望的感覺,「在永別的路上,我也要歌唱」這場音樂會辦的很有意義,雖然是有點感傷,但還是要很札面的面對未來的一切。

  1620年,著名的“五月花”号船满载被迫害的清教徒到达美洲,但随即他们遭遇寒冬,在印第安人的帮助下,移民们度过困难,为感谢印第安人的真诚帮助,便诞生了感恩节。

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